连接次世代 日本传统工艺品 其一 东北

源自于生活，趣味与传统相融合的工艺品传承

很久以前起，日本人就喜欢就地取材来打造自己的日常生活。先人们用巧妙的手艺和智慧所打造出来的道具也都与当地的风土人情和气候相适应，这使得他们的工艺品种类非常丰富并十分具有地域性。到了现代社会由于人们生活趋向工业化与一体化，廉价的工业制品充斥在人们的生活中，这使得传统的工艺制品渐渐在人们的生活中失去了地位。为了让传统工艺品的生命继续延续，日本制定了“关于振兴传统工艺品产业的有关法案（传统产业法）”。根据该法案，只要是满足依照古法制作的手工艺品并在相应地区形成产业的条件，政府就会将其纳入“传统工艺品”名录，并给予各方面支援。

在这个系列的第一期中，我们将为大家简单明了的介绍一下北海道以及日本东北地区的工艺品精选。

北海道以及日本东北地区的工艺品特征

原住民阿伊努族精致的手艺，充满乡土气息的朴质风味。

阿伊努族是北海道的少数民族，自古以来他们的手工艺一直在族内代代相传。但由于没有确切的文献记载，一直以来都被国家制定品目排除在外。这种情况一直持续到2013年，北海道平取町的二风谷工艺品终于被正式纳入国家名录。而东北地区则有一些起源于中部地区的工艺品如鸣子漆器、会津涂漆、南部铁器等，这些手艺流传到东北地区后被当地人进一步提高并受到广泛好评，现在已经成为了东北地区的当地特产。当然，东北地区也有一直传承下来的固有工艺品，例如置赐紬、宫城县的鸣子木偶以及被森林资源所环抱的秋田木工工艺品等等。更有如天童象棋作为一种独特的工艺品为东北地区传统工艺大放异彩。

北海道

二风谷板木雕与二风谷树皮衣

二风谷板木雕是北海道日高地区沙流川流域人民所使用的一种木制的盘子。这种盘子表面雕有阿依努文化特有的漩涡图案和鱼鳞状刻印。二风谷树皮衣则是使用从榆树等树皮的内皮中抽出的丝，织成的阿依努民族服装。这种树皮纤维所织成的布具有防水性的同时还拥有良好的通气性和韧度。这两种工艺品都在2013被纳入“传统工艺品名录”。

青森

津轻涂

江户时代中期，当时日本陆奥国北部（现青森县弘前市）弘前藩的第四代藩主津轻信政公发起了产业振兴政策^[1]。当时成立起来的津轻涂主要分为“唐涂”、“七子涂”、“锦涂”、“纹纱涂”四种涂装技法。每种技法虽然相互之间有一些区别，但都是要经过来回几十遍的重涂后精细打磨而成。这种扎实的涂装方式不仅仅让工艺品的外观优美，更增加了物品的结实度，丰富了日用品的实用性。并且这种涂装技法不光是运用在餐具上，大到脸盆或是座椅都能使用这种技法制作。

^[1]江户时代中期德川氏的大名更换也告一段落，政局稳定，各藩的商业也逐渐发展起来。另外，宽永19年（1642年）成立的参勤交替制度，以及街道整备的流通与发达，中央地区（京都・大阪）和江户的文物开始向地方传播。各藩开始对各自地区的产业进行保护与奖励，因此在这个时期日本全国有很多的工艺品诞生和发展。

岩手

南部铁器/岩谷堂柜/秀衡涂/净法寺涂

17世纪中期时近江国的藩主召集了大批手艺优良的铸造师，由于当时的近江国附近拥有丰富的自然砂铁资源和木炭资源，南部铁器由此应运而生。朴实的外观与坚固耐用的品质作为它的特征享誉世界。岩谷堂柜是采用榉树和梧桐树为原料再添以涂漆和金具的一种工艺家具。而秀衡涂传说是平安时代末期（距今约1000年前），当时的豪族奥州藤原氏从京都召来了手艺了得的匠人，将当地盛产的金箔与漆结合到一起形成的一种新的涂装种类。这种涂装艺术同时融合了金箔的光芒与漆料艳丽的色彩，是难得一见的华美。与秀衡涂比起来，同样是岩手县的浄法寺塗就显得十分素雅了。秀衡涂几乎只使用单色，并在涂装时很注重抑制木漆本身的光泽度，这使得成品与一般漆装品不同，有一种静心怡神的美感，很适合在日常生活中使用。

南部铁器茶壶 柚子菊0.4升

宫城

鸣子漆器/雄胜砚/宫城传统木漆偶/仙台柜

江户时代初期，统治鸣子町这个地区的领主派遣工匠们到京都学习，鸣子漆器就是当时作为振兴本地工艺品的一环而发展起来的成果。雄胜砚是从日本室町时代（1336年－1573年）开始就很有名的砚台，到现在，宫城县也依旧是根据当初古法来制作雄胜砚。“鸣子木漆偶”、“作并木漆偶”、“远刈（yi四声）田木漆偶”、“弥治郎木漆偶”、“肘折木漆偶”是宫城县的五种传统木漆偶，其形状与描画都各有各的趣味性，十分具有特点。江户时代末期，仙台柜作为仙台藩的本地产业得到了大力发展。柜面上精致的雕刻纹样被施以木地吕漆^[1]，特征是装饰用的金具十分的豪华。

^[1]木地吕漆：一种糖色透明的无油漆。涂装上后呈现半光泽，研磨后反射出的光泽十分自然。

宫城传统木漆偶 鸣子木漆偶

秋田

川连漆器/桦细工/大馆曲环形便当盒/秋田衫桶樽

川连漆器的起源传说是始于镰仓时代（1185年-1333年），但真正开始用这种技法制作碗等漆器是在江户时代中期以后。这种漆器从内到外给人都给人一种结实耐用的印象。桦细工是用山樱树的树皮作为装饰原素的一种日本传统木工。其工艺之精细程度让桦细工变得十分贵重而少有。大馆曲环形便当盒和秋田衫桶樽都是取材自秋田杉，这种杉树木纹十分优美还带有宜人的气味，作为纤维制品收缩性小且稳定性强，是给人们的生活带来品味与舒适的一种工艺品。

大馆曲环形便当盒 梅花便当

置赐釉/山形铸物/山形佛坛/天童象棋/羽越树皮布※与新泻县的羽越树皮布相同

置赐紬是山形县内所生产的草木染紬和红花紬等6种织物的总称。江户时代初期，置赐紬作为当时的领主上衫景胜的赏赐品而兴盛了起来。而一说到在茶道中所使用的汤锅和花瓶等器皿，平安时代中期便开始生产茶道用具的山形铸件可谓是最具有代表性的。除了一般的生活用品，山形县还有一种工艺品是比较独特的，那就是山形佛坛。制作一个佛坛不是单一位师傅就能完成的活儿。首先得要有木匠将佛坛打造成型并雕刻表面纹样，再来还需要涂装师、漆绘师、金具师等等师傅一块儿协力制作才能最终完成。山形佛坛的制作方式从江户时代中期起一直延传至今，是一种难得的传承之美。传统工艺品除了作为生活用品之外在当时还要承担人们的娱乐道具一职，制作天童象棋最开始是江户时代后期统治该地区的织田藩藩中下级武士的工作。羽越树皮布的原材料来自于山中自然生长的椴树等树的树皮，是一种取树皮中的纤维织成的古代布料。

福岛

大堀相马烧/会津本乡烧/会津涂/奥会津藤编工艺/奥会津昭和苎麻纺织工艺

大堀相马烧是用带有青磁釉玻璃质感的陶器所制成的工艺品，表面显现出来的“蓝色裂纹”是其最为显著的特征。在江户时代的初期，会津藩的藩主会以嘉奖的方式鼓励制作陶瓷器的匠人，在这种鼓励之下，使用会津藩的御用窑来烧制生产的会津本乡烧因此而繁荣了起来。会津涂始于室町时代，特征为涂装色彩的丰富性，主要适用于制作碗、盆、木箱。奥会津藤编工艺材料源于福岛县奥会津地区的山岳中的山葡萄藤或是木天蓼藤，经过特殊处理的草藤能制作成提篮、点心器皿等，制品手感舒适、外观朴实无华。奥会津昭和苎麻纺织工艺是昭和村的一种主要工艺，苎麻为原料纺织出来的面料吸湿速干，作为服装面料机能性高并外观上具有独特的朴质风味。

会津涂  汤碗（朱红色）