京都，是华丽和优雅的代名词。许多游客慕名来到京都，寻找千年流传的经典风韵。
今天就为大家介绍一些京都的传统工艺品，让我们一起来发现京都的古典之美吧。
01 京烧·清水烧
清水烧是京都代表性的瓷器，属京烧的一种。最初以清水六兵卫、高桥道八等陶艺家为始，因清水寺参道的五条坂开有大量窑厂，故而得名。
对清水烧的历史而言，江户初期的野野村仁清是不可或缺的重要人物。他来到京都后，在制作茶具时习得锦手秘法，创作出华丽而优雅的「色绘」陶器，以自然草木风物取代了以书法字为主流的陶器风格，使清水烧发展到新的高度。
到了江户末期，受中国传来的南宗画和文人画的影响，奥田颖川在作品里加入了中国风土的元素，而青木大米、仁阿弥道八等名匠的努力也将清水烧推向了全盛时期，诞生了许多传承至今的经典作品。
如今的清水烧从食器、容器、茶具、香具到装饰物等，一应俱全，在五条通的若宫八幡宫，还能见到「清水烧发祥地」的纪念石碑。每年8月8日到10日的「陶器祭」里，装饰有清水烧的神舆现身，供人瞻仰。
02 京指物
京指物即木工艺的一种，虽从平安时代的贵族文化便开始起步，但真正的发展却是在镰仓、室町时代的武家文化，以及江户时代的町人文化、茶道文化繁盛后开始的，特点是精致的做工与简练的美感。
根据技法和工具的不同，京都的木工作品分为指物、雕物、挽物、曲物等种类，多用于家具、茶道、香道等。
之所以被称作「指物」，是因为古代职人需要用榫头和手来挑选、组合、修整木材，还要使用尺子进行精准测量，专门从事此业的职人也因此被称作「指物师」。
京指物除了包括用整片原木制作的衣橱、柜子、桌子等高级和式家具，还包括用桐、杉、榉、桑等木材制作的箱子、碗盆等茶道用具。
京指物对木材的熟成程度要求很高，有的木材可能需要花费数十年时间等待。在恰到好处的木材上进行打磨、上蜡、涂漆等繁复工序后，再加以莳绘、漆绘、彩绘、金箔等装饰，每一件融合了自然气息与后天美感的指物，都是独此一件的、融汇了时间与匠心的合璧之作。
03 京石工艺品
京石工艺品分石灯笼、层塔、钵物、挽臼、雕刻物等种类，多使用花岗岩制作，在平安时代随佛教一道兴起。
而到了镰仓时代，政治中心逐渐从镰仓转到京都，石工技术也随之在京都得到集成和升华。其中茶道文化影响最甚，赋予了京石工艺品「侘寂」「静寂」等特征。
好的京石工艺品要选择来自比睿山麓、白川里的优质花岗岩，运用别处看不到的古老石工艺技术细细打造。
这种使用上百年也不受风雨侵蚀的材质，在岁月的流转间更加重了历史的痕迹，特别是石灯笼、水钵和层塔，已经成为寺庙和庭园里不可或缺的主角。
04 京人形
「京人形」特指京都制作的高级人形，其雏形来源于平安时代贵族孩子们的玩偶，用来分担孩子们身上的厄运，分为衣装人形、木雕人形两大类。
江户时代末期，精美的御所人形诞生了，成为当时皇宫贵族间赠答用的贵重礼品。如今的京人形除了雏人形外，已经衍生出五月人形、浮世人形、市松人形和风俗人形等多个种类。
京都的传统工艺保留完整，佛具、织造、漆艺技术发达，为京人形各部位——头部、发饰、手脚、衣物、小道具等分工作业提供了良好的环境，能集中各职人之力制造出极为精美的作品。
05 京团扇
京团扇起源于日本的南北朝时代，当时从中国、朝鲜沿岸传来了中国月扇、朝鲜团扇和南方系叶扇三种，经纪州、大和等地传入京都的贵族之手。
京团扇多受朝鲜团扇影响，特征是扇柄与扇面分开构造，其中扇柄为木、竹、象牙、牛骨等材质，扇面则为和纸，手绘上美丽的图案或木版画，贴上金银箔，充满风流雅趣。
一开始，京团扇由土佐派、狩野派等名画师绘制，仅供贵族使用，被称作「御所团扇」；进入江户时代后团扇逐渐在民间普及，衍生出丸型、角型、长柄型等不同形状，奠定了如今的重要地位。今天的京团扇早已不再限于纳凉用，而是夏天不可或缺的风物诗。
06 京扇子
京扇子由平安时期的木简衍生而来，由桧木薄板制成，在平安中期出现了冬扇、夏扇的分类，在《源氏物语》等古代文学作品里早有记载，更在藤原时代出现了苏芳染（天皇、皇太子用的桧扇）、杉横目（年老功高者用的桧扇）和女子用的泥绘桧扇等种类。
进入室町时代后，受中国唐扇的影响，京扇子也开始出现用纸制作的纸扇，加上同时期香道、茶道、狂言、能剧等艺术的发展，扇子的用途与种类愈发广泛，更在13世纪输出到中国、印度等地，记录了时代的繁华与光彩。
从扇骨加工、扇面加工、装饰绘画、折纸到组装，京扇子的制作同样由不同行业的职人各擅其工。不管是最早的桧扇、蝙蝠扇、绢扇，还是用于不同场合的能扇、舞扇、茶席扇、祝仪扇、有职扇，蕴含了千年传统文化与智慧的京扇子，在这片土地上绵延传承。
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