探寻东京夏夜美术馆的神秘冒险 I35

东京五大博物馆美术馆，限定夏夜开放啦！

东京的都立文化设施，时隔4年将举办“夏日之夜博物馆”。

今年有东京都美术馆、东京都庭园美术馆、东京都写真美术馆、东京都现代美术馆、东京都涉谷公园通画廊5家人气的美术馆参加。

夜晚漫步在艺术殿堂也别有一番乐趣呦！

开放时间

仲夏夜美术馆，夜间开放时间如下：

1、東京都美術館

7月28日、8月4日、11日、18日、25日的17:00～20:00延长营业，对大众公开

2、東京都庭園美術館

7月21日、28日、8月4日、11日、18日、25日的17:00～21:00延长营业

3、東京都写真美術館

7月20日、21日、27日、28日、8月3日、4日、10日、11日、17日、18日、14日、25日、31日的17:00～21:00延长营业

4、東京都現代美術館

7月21日、28日、8月4日、11日、18日、25日的17:00～21:00延长营业

门票8折，学生和2005年4月2日以后出生的人免费

5、東京都渋谷公園通りギャラリ-

坐落在涩谷街头「モノクロ一ム描<こと」展将在7月28日、8月4日、11日、18日、25日的17:00～21:00延长营业

⚠️只有东京都写真美术馆在周四、周五晚上也开放，请前往之前确认好日期哦！

东京都美术馆

将于7月28日、8月4日、11日、18日、25日17:00～20:00举办”上野深处‘开始，开始’荒木珠奈展“。

展出艺术家：

荒木珠奈

从小孩到大人都能享受的，有点恐怖又令人怀念的展览会“开始，开始”！

本次展览的参展艺术家荒木珠奈（1970年-）以独特的艺术风格成为一个极具魅力的创作者。她巧妙地将古怪可爱和令人毛骨悚然的感觉相融合，以光与影、传说故事、家与舟等主题勾起人们对故事背后记忆、情感和怀念的思绪。她的作品超越了日常生活的平凡，创造了一个非日常世界。

此外，本次展览还呈现了以展览地点“上野的记忆”为灵感的全新大型装置作品。这一装置作品在美术馆的地下空间营造了一个穿行于日常与非日常之间的奇妙体验。透过这些富有故事性的作品，我们被引导着审视自己日常生活中的珍贵与无法替代之处。

这个夏天，让我们在东京都美术馆的地下空间中，仿佛翻开了一本绘本，踏上一场穿越日常与非日常边界的奇妙之旅吧！这将是一次独特而令人难忘的体验。

东京都庭园美术馆

“芬兰玻璃艺术光辉与色彩的现代设计”将于7月21日、28日、8月4日、11日、18日、25日17:00～21:00举行。一般、65岁以上适用团体费用。学生免费。不仅是展览会，庭院也将在同一时间开放。

展出艺术家：

アルヴァ＆アイノ・アアルト、グンネル・ニューマン、カイ・フランク、タピオ・ヴィルッカラ、ティモ・サルパネヴァ、オイヴァ・トイッカ、マルック・サロ、ヨーナス・ラークソ

北欧芬兰是一个以广阔森林和湖泊为特色的自然丰富国家。除了自然美景外，芬兰的家具、室内装饰和桌上用品等产品也一直受到人们的喜爱，近年来在日本的人气也持续上升。

1917年，芬兰从俄罗斯独立，当时正值民族主义兴起的时期，为了建立新国家并恢复民族认同感，芬兰在各个领域推进了现代主义。玻璃领域也不例外，在20世纪30年代，米兰三年展、国际博览会以及国内竞赛等国际展览会不断举行，人们开始追求更时尚的设计。正是在这个时期，芬兰风格开始在设计师亲自设计的艺术导向产品中的艺术玻璃中崭露头角。

第二次世界大战后，年轻设计师们纷纷推出了以艺术玻璃为名的作品，为国家的复兴做出了贡献。进入50年代，芬兰的玻璃艺术得到了进一步发展，享有国际声誉，成为世界设计界的一部分。

本次展览的重点是由设计师亲自设计，并与工匠合作创作的艺术玻璃作品。聚焦于从1930年代的兴起期到1950年代的黄金时期，以及包括八位设计师和艺术家约140件杰出作品，以追溯芬兰玻璃艺术的发展历程。

在这个展览中，我们可以看到表现者如何与玻璃这种材料对抗、探索和扩展创作的可能性。这是一个了解各个时代和创作者对玻璃的信念、挑战以及所蕴含信息和思想的机会。

东京都写真美术馆

以“TOP收藏能看到什么?“窥视”的目光谱系《本桥成一与罗贝尔·门诺交叉的故事》将于7月20日、21日、27日、28日，8月3日、4日、10日、11日、17日、18日、14日、25日、31日17:00～21:00举行。“田沼武能人间赞歌”展将于7月20日、21日、27日、28日举行，“风景论以后”展将于8月11日、17日、18日、24日、25日、31日举行。一般、65岁以上适用团体费用。学生免费。

展出艺术家：

ウィリアム・ベンジャミン・カーペンター、ロール・アルバン＝ギヨー、エドワード・マイブリッジ、エティエンヌ＝ジュール・マレー、ハロルド・ユージン・エジャートン、奈良原一高、オノデラユキ、出光真子、伊藤隆介

本次展览以东京都摄影美术馆收藏的影像史和摄影史相关的丰富作品和资料为核心，展示了窥视的可能性带来的装置和创作出的意象，以及通过窥视所激发的想象力。展览介绍了各种多样化的艺术家的表现方式。

照相机作为用于拍摄照片和影像的工具的同时，也可以被视为一种偷窥装置。照相机的原型是camera obscura，它是在一个黑暗的箱子一侧墙上开了一个小孔来拍摄外界景色的。后来，这个小孔被镜头所取代，箱子也被缩小为可以携带的尺寸。还有一种视觉装置，它是将相机翻转过来，通过镜头观赏画面的。这些被统称为”人秀”，以各种形式设计，作为一种演出形式存在。

除了照相机，还有以显微镜、望远镜和立体声瞄准镜等为代表的各种光学仪器，以及能够产生动态图像的机器等，它们作为偷窥装置的变种存在。这些各式各样的装置的发明和流行，推动了许多前所未见的新形象的出现，创造了无数的表现方式。

窥视装置不仅塑造了我们所处的现代媒体环境，也为照片和影像的表现提供了形式上的基础。本次展览将通过摄影美术馆的收藏，探索现代视角中能够传承的窥视目光的谱系。

东京都现代美术馆

“啊，不是共鸣什么的。”展览和“MOT收藏蒙膜虚实/特集展示横尾忠则—如水/诞辰100周年山姆·弗朗西斯”

将于7月21日、28日、8月4日、11日、18日、25日17:00 ~ 21:00举行。

门票八折，学生及2005年4月2日以后出生的观众免费参观。

展出艺术家：

有川滋男、山本麻紀子、渡辺篤（アイムヒア プロジェクト）、武田力、中島伽耶子

在日常交流中，我们经常会使用SNS上的点赞，或者在聊天中使用“我懂~~~”等表达方式，这些都是充满了”共鸣”的语言。共鸣是指理解他人情感和经历的能力。有人认为，体贴和温柔地站在对方的角度思考问题，正是来自于这种力量。然而，如果过于简单地共鸣，我们可能会感到烦躁；如果被迫共鸣，我们可能会感到厌恶。在这种情况下，刻意回避共鸣，比如说“啊，不要共鸣之类的”，是否也是一种方法呢？

本次展览将介绍有川滋男、山本麻纪子、渡边笃（imhia项目）、武田力和中岛伽耶子等五位艺术家的作品。他们试图通过作品来思考和理解那些我们不认识的人、不在眼前的人。有些人对于简单的共鸣提出质疑，有些人可能需要花费时间才能达到深刻的共鸣。当我们看到这些作品时，我们会想，”这个人在做什么？”、”那个人在想什么呢？”，这让我们感到不可思议。虽然这不像解谜游戏那样提前准备好答案，但持续思考没有答案的问题是非常有趣的。不共鸣并不意味着讨厌对方，而是为了获得新的视角，从中获得对话的机会。

展出艺术家：

石原友明、伊庭靖子、梅沢和木、小沢剛、開発好明、加藤美佳、金氏徹平、千葉正也、名和晃平、潘逸舟、平川典俊、方力鈞、福田美蘭、ホンマタカシ、三上晴子、村瀬恭子、百瀬文、横尾忠則、トーマス・デマンド、サム・フランシス、デイヴィッド・ホックニー、ジャスパー・ジョーンズ、アンディ・ウォーホル、トム・ウェッセルマン 他

东京都现代美术馆以战后美术为主题，收藏了近代到现代的约5700件作品。在”MOT收藏”展览中，每个展区都以不同的角度展示收藏作品，力求传达现代美术的多样魅力。

一楼展区以”蒙膜虚实”为主题，介绍了1980年代末以来的作品。展览从最近新收藏的三上晴子的作品为起点，展示了石原友明、平川典俊、本又歌、开发好明、加藤美佳、名和晃平、百濑文、潘逸舟、托马斯·德曼多和方力钧等艺术家丰富多彩的作品。这一展览关注身体观念的变化，注重对生活的独特视角。

三楼展区以”特集展示横尾忠则—如水”为主题，主要展示2021年横尾忠则在该馆个人展览期间收藏的作品。通过关注横尾忠则作品中多变的”水”的表现形式，探索其新颖的魅力。同时，还将展示与横尾忠则有深厚渊源的其他艺术家的作品。

此外，今年是山姆·弗朗西斯诞辰100周年，他的大型绘画系列也值得一看。

展出艺术家：

デイヴィッド・ホックニー

东京都现代美术馆计划于2023年7月15日（周六）至11月5日（周日）举办”大卫·霍克尼展“（主办单位为东京都现代美术馆和读卖新闻社）。这是现代艺术界最具革新精神的画家之一，英国艺术家大卫·霍克尼（1937年生）近27年来首次在日本举办的大规模个展。

霍克尼在过去60多年里，在绘画、素描、版画、摄影和舞台艺术等领域持续创作出丰富多彩的作品。这次展览将展示英国和洛杉矶的众多代表作品，包括近年来备受瞩目的风景画系列“春天的到来”，以及在COVID-19封锁期间用iPad绘制的长达90米的新作品。通过展览的20多幅作品，观众可以亲身感受到霍克尼的艺术世界。

东京都涉谷公园通画廊

“单色绘画”展将于7月28日、8月4日、11日、18日、25日17:00～21:00举行。RAW03的存档展示只在2023年7月28日17:00～21:00，“一起画室”那个尼斯肖像——用配方制作的蒙太奇！仅8月25日17:00～21:00。全部都是免费入场。

展出艺术家：

岡元俊雄、高橋和彦、たぬきだshin、西岡弘治、平瀬敏裕、堀口好輝、吉川敏明

绘画是一种可以具象也可以抽象的行为。不论是使用工具绘制线条或形状，还是在心中构思形象，都可以称之为”画”，这个词所包含的范围非常广泛。另一方面，一提到单色，我们会联想到单一颜色和渐变的表现。然而，即使颜色有限，也不会失去多样性的表现。以黑白单色为例，由于绘画的材料和艺术家的不同，作品会呈现出无限的差异。在从白到黑的渐变中，存在着各种程度的变化，即使看似只有黑和白两色，微小的色差也能带来优美的阴影，勾起我们脑海中的记忆。正是因为单色的简约，它才更具魅力。

本次展览关注以有限颜色绘制的特殊世界观，使用木炭、笔、针等绘画材料和工具来描绘对象，使用铁丝等不常见的素材来塑造作品。此外，还通过语言和符号的记录来展现形象。通过限定条件，展示出强烈对比的多种表现形式，我们将深入探索描绘的意义达到何种程度？面对这些作品，我想从描绘我们内心丰富创造和想象世界的角度开始思考。

我们探索艺术的奇妙世界，感受文化与创意的碰撞。无论是艺术家还是观众，我们都能在艺术的世界里找到属于自己的共鸣和独特的体验。祝各位旅行顺利，收获满满！

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